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作為全球流媒體音樂平臺中占據(jù)市場份額最大的公司，Spotify對Live演出產(chǎn)業(yè)也同樣虎視眈眈。從2016年11月開始，Spotify就開始和Ticketmaster合作，并在平臺上給訂閱用戶提供個性化的演出推薦以及專有的live預(yù)售碼。接下來，Spotify又與Evenbrite還有AXS達(dá)成合作，進(jìn)一步拓展了它在票務(wù)方面的業(yè)務(wù)。

最近，Spotify又宣布將把其平臺下的一些熱門歌單，例如“RapCaviar”和“Who We Be”等，融入到自己主辦的多城市巡演中，并將邀請Cardi B、Stefflon Don、Gucci Mane等眾多通過流媒體音樂平臺獲得人氣的音樂人們參與演出。

△RapCaviar

然而，在Spotify積極策劃自己Live演出的同時，Apple Music卻在去年結(jié)束了其在倫敦的Roundhouse舉辦了十年的音樂節(jié)。盡管如此，其他流媒體行業(yè)的競爭者們依然在努力搶占未來Live音樂的高地：Tidal制作自己的系列慈善音樂會Tidal X已達(dá)三年，并成為了百威啤酒Made in America年度音樂節(jié)的唯一合作伙伴；而Pandora也在近日宣布了名為“Fall Into Country”的“數(shù)字鄉(xiāng)村音樂節(jié)”項目，并邀請了Blake Shelton、Kelsea Ballerini和Darius Rucker等鄉(xiāng)村音樂人來進(jìn)行Live表演或擔(dān)任DJ。

△TidalX

音樂節(jié)能向流媒體學(xué)到什么？

一直以來，音樂產(chǎn)業(yè)中的經(jīng)紀(jì)人和宣傳方都在利用流媒體服務(wù)中的深層用戶數(shù)據(jù)來制定“圈粉”戰(zhàn)略以及巡演計劃。近日，包括數(shù)據(jù)一向“不透明”的Apple Music等多家流媒體平臺都開始為音樂人提供專屬的大數(shù)據(jù)服務(wù)，從而幫助他們了解自已的音樂在不同人群或場合中的受歡迎程度。這樣的變化預(yù)示了流媒體音樂平臺和藝人團隊的信息共享將會變得越來越透明化。

現(xiàn)在，Spotify和其他競爭者們都在試圖證明自己的數(shù)據(jù)庫可以給音樂人帶來額外價值，并提供其他競爭者不能copy的獨家信息。不僅如此，面對即將與新興流媒體平臺音樂節(jié)的競爭，很多傳統(tǒng)的音樂節(jié)品牌也是倍感壓力。

在商業(yè)模式方面，許多大型公司和初創(chuàng)企業(yè)都在過去幾年積極開發(fā)著針對Live演出的套餐訂購服務(wù)，這也很像流媒體提供的訂閱服務(wù)。2017年5月，Live Nation發(fā)布了名為“Festival Passport”的服務(wù)——用戶花799美金購買了Passport后，便可以參加世界各地超過90個不同種類的音樂節(jié)，相當(dāng)于買了一張大通票；另一家正在美國、英國和加拿大共16個城市提供服務(wù)的初創(chuàng)公司Jukely，則針對本土市場和獨立音樂打造了四種會員服務(wù)：用戶們可以用25-65美元不等的價格觀看4-10場不同種類的演出。

△Festival Passport

而在宣傳方面，一些音樂節(jié)甚至還將自己稱為“行走的歌單”：觀眾們將會聽到大量不同種類并靈活“切換”的音樂，從而開始找到自己喜歡的作品和藝人。雖然在價格上，參加音樂節(jié)與播放一個歌單完全不能相比，但在參與方式上，花一張門票的價格就可以在音樂節(jié)上聽到不同種類的音樂，和買一個流媒體會員就可以在不同音樂間來回切換的確有相似之處。

音樂節(jié)和歌單的模式似乎在說明：相比于深度，多樣性和廣度要更加重要。就像Spotify視其聽眾和音樂多樣性的增長為一個巨大的成功一樣，參加音樂節(jié)的觀眾們也認(rèn)為在固定的時間內(nèi)，能夠值回300美元票價的做法便是去看盡量多種類的演出。而兩種模式之間唯一不同的，只是相比流媒體的訂閱用戶，音樂節(jié)的觀眾們需要把握住只有幾天的時間。

更多人看音樂節(jié)=樂隊有更多歌迷？

同時，音樂產(chǎn)業(yè)中也有更多人開始認(rèn)為，音樂節(jié)在助推及發(fā)展藝人的事業(yè)方面有著和流媒體歌單和音樂電臺一樣強的影響。因此，相比舉辦巡演，越來越多的音樂人開始在自己的社交媒體上宣布參加音樂節(jié)的消息。例如，來自英國的搖滾樂隊Arctic Monkey最近宣布，它們將在兩個月內(nèi)參加15個音樂節(jié)的演出，而這個日程和節(jié)奏已經(jīng)堪比一次solo巡演。

　
△Arctic Monkey

同樣，對于成員數(shù)量相對少，舞臺搭設(shè)也傾向于小巧精致的獨立音樂人/樂隊來說，參加音樂節(jié)也是一種更經(jīng)濟的選擇。如果這些音樂人進(jìn)行一般的巡演，通常都會因為高昂的制作費用而導(dǎo)致虧損，而參加音樂節(jié)不但省去了其高昂的制作費，還能夠從定價更高的門票中賺取更多的收入。

這也存在一個問題，當(dāng)音樂人參加大量音樂節(jié)，就像他的歌被放到很多不同的歌單中一樣：他能夠從每個音樂節(jié)/歌單中得到更多曝光和收入，但這不一定表示他也贏得了同樣多的歌迷。

實際上，相比音樂或藝人本身，大部分聽眾更感興趣的是影響他們體驗的其他因素。例如，很多人花上百美元去看音樂節(jié)并不只是為了其中的表演，還是為了Party、啤酒、周邊產(chǎn)品甚至是好看的Instagram照片。同樣，很多收藏Spotify熱門歌單的人也不是為了集中精力去聽歌，而是將它們作為下廚、開車、健身等場合的背景音樂，更多是出于一種實用性的需求。

如果音樂人們能夠通過數(shù)據(jù)得知自己的“真愛粉”和“路人”的比例，那么這種偏離音樂本身的現(xiàn)象將不會對他們產(chǎn)生很大的影響。然而，雖然音樂節(jié)現(xiàn)在紛紛引進(jìn)了實名身份和人臉識別等系統(tǒng)，了解每一個歌迷的具體信息依然是一件非常困難的事——表演者與觀眾的聯(lián)系整體上還是較為松散。

同樣值得注意的是，在音樂節(jié)逐漸變得“歌單化”時，它對獨立樂隊音樂事業(yè)的助推作用似乎正變得不如從前。伯克利音樂學(xué)院音樂商業(yè)系的一份案例分析顯示，獨立搖滾樂隊Portugal. The Man在過去的五年中沒有參與過一場主流音樂節(jié)，卻靠舉行800場以上的Live表演獲得了大量的人氣。在大量的巡演中，這支樂隊?wèi){借自己的努力找到了理想的表演風(fēng)格和舞臺效果。這也能從另一個角度說明，音樂節(jié)對他們的影響其實并不大。

△Portugal The Man

就此，The Man的前任樂隊經(jīng)理Rich Holtzman說道：“做巡演能夠讓藝人擁有對自己音樂及表演的直接控制權(quán)，但這樣的機會是為數(shù)不多的。”Rich認(rèn)為擁有對自己音樂的“控制權(quán)”對于藝人來說非常關(guān)鍵，因此音樂節(jié)不適合作為新人的跳板，反而更適合當(dāng)成在長期積累中形成了特定風(fēng)格的藝人為自己贏得更多大眾認(rèn)可的機會。

當(dāng)然，能夠在知名的音樂節(jié)中得到表演的機會，對于任何一名音樂人來說，都是一項了不起的成就。然而，在音樂節(jié)文化越來越多得向“流媒體歌單文化”靠攏，且門檻越來越低時，音樂人及其團隊更加需要明白，參加音樂節(jié)就像被加入到歌單一樣——它的確是吸引大眾的一種方式，但并不能成為發(fā)展事業(yè)的最關(guān)鍵手段。

來源：音樂財經(jīng)